In dit artikel vind je een lijst met Franse woorden om kunst te beschrijven. Aan het einde van het artikel vind je ook een tekstvoorbeeld waarin een aantal woorden uit de lijst samen met de vertaling worden gebruikt.
Abstrait (samenvatting)
Cet artiste préfère un style abstrait (Deze kunstenaar geeft de voorkeur aan een abstracte stijl)
Acrylique (acrylverf)
Elle utilise de l'acrylique pour ses œuvres (Ze gebruikt acrylverf voor haar werken)
Aquarelle (aquarel schilderij)
Il a réalisé une belle aquarelle du paysage (Hij maakte een prachtig aquarelschilderij van het landschap)
Art (kunst)
L'art est un moyen d'expression universel (Kunst is een universeel expressiemiddel)
Artiste (kunstenaar)
Un artiste doit souvent trouver de nouvelles inspirations (Een kunstenaar moet vaak nieuwe inspiratie vinden)
Cadre (kader)
Le cadre met en valeur la peinture (De lijst accentueert het schilderij)
Chef d’œuvre (meesterwerk)
Cette sculpture est un véritable chef d'œuvre (Deze sculptuur is een waar meesterwerk)
Chevalet (ezel)
Il place la toile sur le chevalet avant de peindre (Hij plaatst het doek op de ezel voordat hij gaat schilderen)
Clarté (lichtheid)
La clarté de l'image ajoute de la profondeur (De lichtheid van de afbeelding voegt diepte toe)
Couleurs à l’eau (aquarel)
Elle utilise des couleurs à l’eau pour ses créations (Ze gebruikt aquarelverf voor haar creaties)
Couleurs pour l’aquarelle (aquarelverf)
Les couleurs pour l’aquarelle sont subtiles et délicates (Aquarelverf is subtiel en delicaat)
Encadrer (naar frame)
Il aime encadrer ses œuvres pour les protéger (Hij lijst zijn werken graag in om ze te beschermen)
Encre (inkt)
L’encre noire contraste bien avec le papier blanc (De zwarte inkt contrasteert goed met het witte papier)
Espace négatif (negatieve ruimte)
L’espace négatif aide à équilibrer la composition (Negatieve ruimte helpt de compositie in evenwicht te brengen)
Espace positif (positieve ruimte)
L’espace positif met en avant les éléments importants (Positieve ruimte benadrukt belangrijke elementen)
Faire des esquisses (om te schetsen)
Elle aime faire des esquisses avant de peindre (Ze schetst graag voordat ze schildert)
Faire une trace (om te vegen)
Il utilise un pinceau sec pour faire une trace douce (Hij gebruikt een droge borstel om een zachte veeg te maken)
Figuratif (figuurlijk)
Cet artiste a un style figuratif distinctif (Deze kunstenaar heeft een kenmerkende figuratieve stijl)
Fresque (fresco)
La fresque couvre tout le mur du bâtiment (Het fresco bedekt de hele muur van het gebouw)
Naturaliste (naturalistisch)
Son style est très naturaliste et détaillé (Zijn stijl is erg naturalistisch en gedetailleerd)
Nature morte (stilleven)
Elle peint souvent des natures mortes (Ze schildert vaak stillevens)
Nuance (tint, schaduw)
La nuance de bleu rend l’image plus apaisante (De blauwe tint maakt het beeld rustgevender)
Obscurité (duisternis)
L’obscurité dans cette œuvre crée une ambiance mystérieuse (De duisternis in dit stuk creëert een mysterieuze sfeer)
Œuvre d’art (kunstwerk)
Chaque peinture est une œuvre d’art unique (Elk schilderij is een uniek kunstwerk)
Palette (palet)
Elle utilise une palette variée de couleurs (Ze gebruikt een gevarieerd kleurenpalet)
Paysage (landschap)
Il peint souvent des paysages ruraux (Hij schildert vaak landelijke landschappen)
Peindre (schilderen)
Elle aime peindre avec des couleurs vives (Ze schildert graag met levendige kleuren)
Peintre (schilder)
Le peintre a exposé ses œuvres dans une galerie (De schilder stelde zijn werken tentoon in een galerie)
Peinture (schilderij)
Sa dernière peinture est magnifique (Haar laatste schilderij is prachtig)
Peinture à l’huile (olieverfschilderij)
La peinture à l’huile permet des détails complexes (Olieverfschilderijen maken ingewikkelde details mogelijk)
Peinture acrylique (acrylschilderij)
La peinture acrylique sèche rapidement (Acrylverf droogt snel)
Perspective (perspectief)
La perspective donne de la profondeur au dessin (Perspectief voegt diepte toe aan de tekening)
Pigment (pigment)
Les pigments naturels créent des couleurs riches (Natuurlijke pigmenten creëren rijke kleuren)
Pinceau (kwast)
Elle utilise un pinceau fin pour les détails (Ze gebruikt een fijn penseel voor details)
Plein (positieve ruimte)
Le plein donne de la densité au dessin (Positieve ruimte voegt dichtheid toe aan de tekening)
Portrait (portret)
Il a peint un portrait de son ami (Hij schilderde een portret van zijn vriend)
Tableau (schilderij)
Ce tableau est très expressif (Dit schilderij is zeer expressief)
Teinte (tint)
La teinte rouge attire l’attention (De rode tint trekt de aandacht)
Teinter (kleuren)
Elle aime teinter les ombres pour plus de profondeur (Ze kleurt de schaduwen graag voor meer diepte)
Teinture (kleuren)
La teinture ajoute des nuances délicates (Kleuring voegt delicate tinten toe)
Toile (canvas)
La toile est prête pour la peinture (Het canvas is klaar om beschilderd te worden)
Ton (arcering)
Le ton sombre ajoute de la gravité à l'œuvre (De donkere arcering voegt ernst toe aan het stuk)
Vide (negatieve ruimte)
Le vide dans la composition crée un contraste (De negatieve ruimte in de compositie creëert contrast)
Voorbeeld
La peinture est un moyen d’expression qui permet de capturer des émotions et des idées. Chaque artiste (artist) a son propre style et technique, ce qui rend chaque œuvre d’art (work of art) unique. Par exemple, un tableau (painting) abstrait peut transmettre une ambiance mystérieuse et intrigante grâce aux nuances (hues) de couleur utilisées. Dans un tableau figuratif, les détails réalistes et les jeux de clarté (lightness) et d'obscurité (darkness) ajoutent de la profondeur et de la complexité.
Gebruik van kleuren in het water (aquarellen) of de l'acrylaat (acrylverf) kan het uiteindelijke aspect van een schildering veranderen. Acrylverf, dat snel sorteert, is ideaal voor superpositietechnieken, terwijl aquarelverf overgangen van kleur biedt die nog gedetailleerder zijn. Veel kunstenaars kiezen ervoor om te werken met een palet (palet) variée pour exprimer des émotions complexes et dynamiques.
La composition joue également un rôle fondamental dans l’art visuel. Le concept d'espace négatif (negative space) et d'espace positif (positive space) est essentiel pour équilibrer les éléments d'une image. Par exemple, un portrait (portrait) peut paraître plus puissant si l’espace autour du visage est bien contrôlé, créant un contraste qui met en valeur les traits du sujet.
De plus, l’usage d’un chevalet (easel) et d’une toile (canvas) est traditionnel pour les peintres, permettant de mieux gérer les dimensions et la perspective. La perspective (perspective) elle-même donne une impression de profondeur qui attire le regard et invite à explorer le tableau plus en détail.
En somme, la maîtrise de techniques comme la teinte (hue) et le jeu des espaces donne aux artistes une liberté d’expression inégalée, où chaque détail contribue à la richesse de l'œuvre.
Vertaling
Schilderen is een expressiemiddel dat emoties en ideeën vastlegt. Elke kunstenaar heeft zijn eigen stijl en techniek, waardoor elk kunstwerk uniek is. Een abstract schilderij kan bijvoorbeeld een mysterieuze en intrigerende sfeer overbrengen door de gebruikte kleurschakeringen. In een figuratief schilderij voegen realistische details en het spel van licht en donker diepte en complexiteit toe.
Het gebruik van aquarelverf of acrylverf kan het uiteindelijke uiterlijk van een schilderij veranderen. Acryl, dat snel droogt, is ideaal voor gelaagde technieken, terwijl aquarelverf zachtere kleurovergangen biedt. Veel kunstenaars kiezen ervoor om met een gevarieerd palet te werken om complexe en dynamische emoties uit te drukken.
Compositie speelt ook een fundamentele rol in de beeldende kunst. Het concept van negatieve ruimte en positieve ruimte is essentieel om de elementen van een afbeelding in balans te brengen. Een portret kan bijvoorbeeld krachtiger overkomen als de ruimte rond het gezicht goed wordt beheerst, waardoor een contrast ontstaat dat de gelaatstrekken van het onderwerp benadrukt.
Bovendien is het gebruik van een ezel en een doek traditioneel voor schilders, waardoor ze de dimensies en het perspectief beter kunnen beheren. Perspectief zelf geeft een indruk van diepte die de blik van de kijker trekt en uitnodigt om het schilderij in meer detail te verkennen.
Kortom, het beheersen van technieken zoals tinten en het spel van ruimtes geeft kunstenaars een ongeëvenaarde vrijheid van expressie, waarbij elk detail bijdraagt aan de rijkdom van het kunstwerk.